shkolageo.ru 1 2 ... 8 9


1. Основные эстетические понятия модернизма.

Эстетика – это философская основа искусства, ключ к пониманию искусства. Александр Баумгортен основал первые основы эстетики в 18 веке. Происходит пересмотр всей системы. Самой главной категорией в эстетике была категория красоты. На протяжении всей классической эпохи красота в искусстве не являлась буквальным отражением жизни. Первые изменения в эстетике осуществлялись художниками поэтами.

Шарль Бадлер (фр.поэт) – 1857г. издал цикл «Цветы зла». Его обвинили в оскорблении религии, подвергли гонению. В стихах он усомнился в том, что красота полезна человеку. Стихотворение «Падаль». Поэзия может рождаться из разных вещей. Все искусство модернизма теперь отталкивается от мысли о правде жизни. Абсолютная красота – это красота мертвая. Стирались границы между искусством и не искусством.

Марсель Дюшан считал, что художник должен увидеть образ в бытовых вещах.

Другая категория – категория трагического.

Ницше: искусство является продолжением трагедии жизни. Воплощением трагического является противоборство дианисийского и апполонского начал. Доминирует чувство. С т.з. Ницше искусство базируется на природе. Художник должен находиться во власти своей интуиции.

Последователь Ницше – Мигель де Унамуно: современное искусство должно базироваться на трагическом чувстве как основном мироощущении. Только герой, доведенный до отчаяния, может выйти к новому пониманию жизни. Ницше и Унамуно пришли к необходимости создания экспрессионизма.

В конце 19в. – декаданс: пессимистическое настроение, мистические представления о жизни. Культивируется эстетика, противоречащая с классическими нормами. Трансформация классической эстетики связана с новыми категориями. Категория игры была в творчестве классических писателей (Шиллер, Кант). Особой категорией она становится в эпоху модернизма. Эту категорию сформировал Х. Ортеги-и-Гассет. Он же сформировал категорию дегуманизации – отказа от изображения человеческого в искусстве. Гассет считал, что искусство может носить как дегуманизированный вид (сложный), так и может носить массовый характер. С т.з. Гассета, дегуманизированное – это искусство модернизма. Массовое – это искусство для среднего человека. Понятие «игры» используется для характеристики модернизма и массового искусства. В них используются разные типы игры. Игра в массовом искусстве: базируется на чувствах, требует буквального восприятия. Игра в модернизме: требует работы воображения, того, чтобы у человека была потребность в индивидуальном восприятии. Другая категория – категория сублимации. Эстетика модернизма начинает формироваться через привлечение разл.понятий из др.сфер.


2. Основные художественные характеристики модернизма:

Модернизм – ряд направлений искусства 20 века, для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Модернизм был подготовлен декадентством, т.е. особым миропониманием распространенным в конце 19 – начале 20 века и характеризовался чертами: -неприятие реальной жизни- культ красоты- отрицание социальных проблем -восприятие жизни как эстетического процесса. Наиболее ярко декаданс проявился в модерне и символизме. Модернизм был подготовлен авангардизмом, т.е. особо новаторским искусством, представители которого в манифестной форме призывали порвать с наследием прошлого и создать нечто новое, резко противоречащее традиционному искусству. На искусство модернизма оказ.влияние идеи Шопенгауера, Ницше, Фрейда, Камю, Сартра, Бергсона. Черты модернизма:1.Разрыв реалистических традиций2.отказ от изображения социальных и исторических реалий3.Субъективизм4.Индивидуализм5.протест против всякой традиции6.преобладающая роль формы над содержанием7.Синтез искусств8.Опора на иррациональное9.Дегуманизация10.Эстетизм, в т.ч. антиэстетизм

3. Импрессионизм как предтеча модернизма.

Импрессионизм – то течение, без которого осуществить переход от классического искусства к модернизму не возможно. Появился во Франции во второй пол. 19 века. В основе слово impression – «впечатление»: от картины Клода Моне «Восход солнца. Впечатление». Это была издевка над творчество Моне, т.к. он не соответствует требованиям «Французской академии художников», которая строго отбирала работы для выставки. За 10 лет до этого возникла «Барбизонская школа» (писали сельские пейзажи). Пленер – работа на свежем воздухе. Появление фотографии подстегнуло художников к поиску нового худ.языка и переосмыслению иск-ва. Работы художников были отвергнуты Академией и позже были показаны на выставке «Отверженные». Художники: Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Эдуар Мане. У каждого из них своя тема, но общая эстетика:1.Обращение к современной теме


2.Интерес к обычному человеку (бытовые сцены)3.Отказ от работы в мастерской (на пленере – меняется освещение, картины светлые по колориту)4.Спонтанность создания произведения (огромную роль играют эмоции)Они стремятся зафиксировать сиюминутные впечатления от вещи.Приемы импрессионистов:1.Использование чистой краски2.Создание ощущения неустойчивости, подвижности3.Нарушение композиции4.незавершенность картин5.Использование природных, оптических эффектов (серийные картины в разный период дня)Свобода в творчестве художников:

Клод Моне пытался показать, как свет меняет изображение.(«Кувшинки», «Свод скалы Этрет», «Стог сена зимой»).Ренуара привлекала такая категория, как температура.(«Плавучий ресторанчик», «Танцы в городе», «Две читающие девочки в саду»).Дега работал с понятием «линия». Изображает движение. («Урок танца», «Балетная школа», «Женщина, моющая спину»).Эдуар Мане: «Бар в Фоли-Бержер», «Завтрак на траве».Писсаро: «Оперный проезд в Париже», «Бульвар Монмартр в Париже».

4. Сравнительная характеристика импрессионизма и постимпрессионизм.

Общие черты:-современная тематика -работа с чистым цветом -яркий колорит -работа на пленере -нарушение композиции

У постимпрессионистов появляется:-отказ от трехмерного пространства -привнесение в картину идейности -деформация формы

Эти расхождения позволяют рассматривать их творчество как модернистское. Постимпрессионизм появляется в 80-90г. 19 века. Художники, усвоив эстетику импрессионизма стрямятся к более смелым решениям. Они усовершенствуют систему. Ван Гог: «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы», «Автопортрет с отрезанным ухом». Поль Гоген: «Натюрморт с попугаями», «На берегах Марны», «Таитянки». Лотрек: «Две подруги». Сезанн: Большие купальщицы», «Вакханалия», «Натюрморт с черепами».

5. Понятие декаданса. Основные течения русского декаданса.


Декадентство (decadentia — упадок) — общее наименование кризисных явлений европейской культуры 2-й пол XIX — нач XX вв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания, растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям и идеалам. Характерными чертами декадентства считаются: субъективизм, индивидуализм, аморализм, отход от общественности, что проявляется в искусстве соответствующей тематикой, отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, падением ценности содержания, преобладанием формы, технических ухищрений, внешних эффектов, стилизации и т. д.

6. Символизм в искусстве и литературе конца 19 – начала 20 века.

СИМВОЛИЗМ (от фр. symbolisme, от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – эстетическое течение, сформировавшееся во Франции в 1880–1890 и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже 19–20 вв. Огромное значение символизм имел в русском искусстве этого же периода, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век».

Символика означает систематическое использование символов или аллегоричных иллюстраций.

Направление возникло в искусстве в конце XIX века, как противовес буржуазному искусству – реализму и импрессионизму. В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох. Символисты выразили неприятие буржуазности, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.


Термин «символизм» был введён французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», — опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro».

Идеи символизма были впервые провозглашены в литературе французским поэтом Ш. Бодлером, считавшим, что изобразительные средства в живописи (краски, линии и т.п.) являются символами, в которых отражается мир души художника.

Вплоть до 1890-х гг. символизм в изобразительном искусстве оставался в полной зависимости от литературы, причём не только от литературы символизма. Основы эстетики символизма заложили А. Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ибсен, Р. Рильке и др.

Константин Бальмонт так описывает собственные ощущения от звуков, из которых затем складываются поэтические слова:

Я, Ю, Ё, И - суть заострённые, истончённые А, У, О, Ы. Я - явное, ясное, яркое. Я - это Ярь. Ю - вьющееся, как плющ и льющееся в струю. Ё - таящий лёгкий мёд, цветик-лён. И - извив рытвины Ы, рытвины непроходимой, ибо и выговорить Ы невозможно, без твёрдой помощи согласного звука. Смягчённые звуковести Я, Ю, Ё, И всегда имеют лик извившегося змия, или изломной линии струи, или яркой ящерки, или это ребёнок, котёнок, соколёнок, или это юркая рыбка вьюн.

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз.

Символизм обращается к сфере духа. Искусство рассматривается как средство духовного познания и преображения мира. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей.

Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать жизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений, должна передавать мысли, идеи и чувства, а не просто фиксировать предметы видимого мира. Но они писали не отвлеченные сюжеты, а реальные события, реальных людей, реальные мировые явления, но в метафоричной и наводящей на размышления манере. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.


Частыми темами их картин были темы жизни и смерти, греха, любви и страдания, ожидания, хаоса и космоса, добра и зла, прекрасного и уродливого. Характерные черты: многозначность образа, игра метафор и ассоциаций.

Стилевые течения символизма:

- Поздний романтизм (загадочные сказочные мотивы, элементы мистического искусства назарейцев).

- Стилистический подход – модерн (пытались найти "неизменную" символику каждого цвета, выявить объединяющее музыкальное начало в ритмике рисунка и композиции): Г. Климт.

- Музыкальный подход – модерн (придавали символическим образам ещё большую экспрессию, пытаясь в заострённой, нередко шаржированной, намеренно алогичной форме обнажить уродство окружающей жизни (Дж. Энсор в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии, А. Кубин в Австрии) либо стремясь полнее выразить героико-эпическое звучание символа (Ф. Ходлер в Австрии)

- Литературный подход – академизм (заимствованные литературные сюжеты и "вечные" мотивы воплощались формальными средствами): Г. Моро во Франции

- Формальный подход – постимпрессионизм (В конце 1880-х гг. во Франции П. Гоген и группа его последователей, призывая следовать "таинственным глубинам мысли", сблизились с символизмом.)

Вошедший в изобразительное искусство многих стран, символизм оказал большое влияние на мировое искусство и подготовил основу для возникновения живописи сюрреализма.

В литературе: Бальмонт, Гиппиус, Блок, Брюсов, Малларме, Рильке, Ибсен.

7. Стиль модерн в России и Европе.

Модерн – стиль в европ. и америк. Иск-ве, возникший на рубеже 19-20 веков. Модерн переосмысливает и стилизует черты разных эпох. Осн.худ.принципы: -асимметрия –орнаментальность –декоративность

Объектом стилизации становятся природные формы. Этим объясняется не только интерес к растительным орнаментам, но и сама их композиционная и пластическая структура, т.е. обилие криволинейных очертаний, неровных контуров. Модернизм связан с символизмом. В модернизме исп.символы, которые в этот период разрабатывались символистами. Стиль модернизм был распространен широко и в разных странах получил разные названия:Франция – Арт Нуво, германия – Юлит Стиль, Австрия – Сицесьон, Италия – Либерти, Испания – Мудехар


Стиль формировался в усл.модернизации общества. Большое влияние оказали процессы индустриализации общества, появление новых материалов, развитие промышленного дизайна, а так же повлияли те идеи, кот.основывались на принципах социального преобразования общ-ва.

Модернизм получил развитие во многих видах иск-ва, но приоритетная роль отводилась архитектуре, п.ч. именно в ней художники создавали новую форму не только за счет характерных декоративных приемов, но и меняя конструктивную основу архитектуры. В модерне нельзя отделить конструктивное и декоративное. Большое внимание архитектуры сосредоточено на строительстве деловых, промышленных зданий. Яркий вклад в архитектуру: Вельде, Гауди, Шехтель, Лидваль, Маркинтоги, Ольбрих.

Истоками архитектурного модерна был эклектизм. Для модерна характерны в интерьерах линейные плетения, подвижные растительные узоры, кот.создают при помощи росписи, а могут украшаться литьем.

В живописи модерн сочетает декоративные условности ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных фигур, использ.большие цветовые плоскости (яркие цветовые пятна проступают на неярком фоне). Приемы работы с крупными элементами наблюдаются у Врубеля.

Примером модерна в живописи явл. А.Муха. Для модерна характерен неправильный силует.

Модерн развив.и в декорат-приклад.иск-ве. В модерне изображ.разл.цветы: маки, лилии, цикломенты, розы. Использ.декоративное стекло, в кот.добавляются яркие краски. В рекламной деят-ти модерн так же начинает себя утверждать. Модерн использ.в парфюмерии, при создании афишных плакатов. Представители модерна позже объедин. в сообщество «Мир искусства». Идеи модерна культивируются в балетном иск-ве. За пределами России получ.распространение книжная графика.

8.Общая характеристика деятельности объединения «Мир искусства».

Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноименного журнала на рубеже 19-20в.Выход первого номера журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с Александром Ник. Бенуа.Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причем красота в субъективном понимании каждого мастера.Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно.«Мир искусства» открыл для русской публики немало интересных и неизвестных ей ранее явлений западной культуры.Огромное значение для мастеров, объединившихся вокруг Бенуа и Дягилева, имело сотрудничество с литераторами-символистами.Однако художники «Мира искусства» не замкнулись в рамкахсимволизма.Они стремились не только к стилевому единству, но и к формированию неповторимой, свободной творческой личности.Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал недолго.Разногласия между художниками литераторами привели в 1904 г. к тому, что журнал закрыли.Возобновление деятельности группы уже не могло вернуть ее былой роли.Но в истории русской культуры это объединение оставило глубочайший след.Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка.Отличительной особенностью художников «Мира иск.» была многогранность.Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством.Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике.Лучшие произведения Бенуа- Графические,среди них особенно интересны иллюстрации к поэме «Медный всадник».Лев Бакст-оформление театральных спектаклей.Наиболее интересные его работы связаны с оперными и балетными постановками «Русских сезонов» в Париже.Это своеобразный фестиваль русского искусства, организованного Дягилевым.Одной из главных тем многих мастеров «Мира иск.» стало обращение к прошлому, тоска по утраченному идеальному миру.Любимой эпохой было 18-е столетие, и прежде всего период рококо.Художники не только пытались воскресить это время в своем творчестве- они привлекли внимание публики к подлинному искусству 18 в.



следующая страница >>